Boom Box

Grupa tika izveidota 2004. gada vidū, Kijevā. Tad divi mūziķi, kas darbojās Ukrainā pazīstamās grupās, sāka kopīgi sacerēt mūziku. Pie tam viņi to darīja vairāk sava prieka pēc nekā rēķinoties ar to, ka no tā iznāks kaut kas nopietns.

Kad radās jautājums par papildu instrumentu piesaistīšanu, vokālists Andrejs Hlivņuks un ģitārists Andrejs „Муха” („Muša”) Samoilo nesāka savākt plašu sastāvu, bet piedāvāja kopīgi paeksperimentēt dīdžejam, pazīstamam skreča meistaram, Vaļikam Matijukam. Jau pirmajā mēģinājumā Vaļika bīti un skreči kļuva par neatņemamu sastāvdaļu melodiskajai un tajā pašā laikā aizraujošai BOOMBOX mūzikai.

Grupa tika savākta Kijevā, bet visi tās dalībnieki ir dzimuši dažādās pilsētās: Andrejs Hlivņuks (vokals, teksti) ir no Čerkasas, Andrejs „Муха” („Muša”) Samoilo (ģitāra) ir no Luckas, bet Valentīns „Vaļiks” Matijuks (dīdžejs) – no Novovolinskas. Materiālu pirmajam albumam muzikanti sacerēja un ierakstīja diezgan ātri, tomēr grupas menedžeri nesteidzās ar debijas albuma laišanu klajā. Tā vietā BOOMBOX izlēma par interesantu soli: viņi neturēja sveci zem pūra, bet tieši otrādi, – sāka aktīvi dāvināt neizdotā albuma melnos ierakstus visiem saviem paziņām.

VINTAGE, RUSSIA

VINTAGE – ir vairāk nekā mūzika. VINTAGE – tas ir viss, kas ar mums saistīts un viss kas atrodas mums apkārt. Tā ir mūsu personīgā impērija, kur viss notiks ne pēc noteikumiem, bet gan saskaņā ar izņēmumiem, – tā par sevi saka Anna Pļetņeva un Aleksejs Romanofs. Pilnībā atbilstoši izvēlētajam nosaukumam, grupa VINTAGE ir kļuvusi par katra tās dalībnieka, kur katrs no viņiem jau ir labi pazīstams mūzikas biznesā, esošās pieredzes oriģinālu interpretāciju.

Anna Pļetņeva ir pazīstama klausītajiem ar darbu trio „Лицей”. Neapšaubāms talants, izcilas vokālās spējas, izmeklēta muzikālā gaume, stila izjūta un mākslinieciskā intuīcija bija noteicošie faktori viņas centieniem būt pirmajai visā. Savas grupas izveidošana bija loģisks turpinājums dziedātājas muzikālajai karjerai.

Aleksejs Romanofs – bijušais kolektīva „Амега” solists, ir pazīstams arī kā komponists un autors dziesmām, kuras izpilda Alsu, Juļa Savičeva, grupa „Непара” un citi populāri mākslinieki. Trešā grupas VINTAGE dalībniece ir dejotāja Mija – pati noslēpumaināka un neparastākā šī projekta soliste. Meitene nerunā, bet viņai ir absolūtā dzirde, ritma izjūta un neparasts plastiskums. Mijas unikalitāte slēpjas viņas mākā izpildīt dziesmu kustību un dejas valodā.

DJ Feel

Dj Feel daudzu gadu garumā ir rezidents lielākajā deju mūzikas radio stacijā „Рекорд”. Viņš vada leģendāro radio-šovu „Трансмиссия” un hītu parādi „Рекорд Superchart”. Viņam pieder firmas zīme „Трансмиссия”, ar kuru savus ierakstus izdod labākie Krievijas un Rietumu trans stila dīdžeji.

Ieraksts „Круги На Воде”, kas ierakstīts kopā ar Juļu Pago 2007. gadā, saņēma atbalst no 50 radiostacijām, ieskaitot Европу Плюс, Русское Радио, Авторадио, Рекорд, Ностальжи u.c. vairāk nekā 250 Krievijas pilsētās. Dj Feel vieskoncertu ģeogrāfija sākas Pēterburgā un Maskavā un iestiepjas vistālākajos Krievijas nostūros. Viņš ir uzstājies uz vienas skatuves ar The Prodigy, Armin van Buuren, Tiesto, D Ramirez, Above & Beyond un Tocadisco lielākajos valsts festivālos: Цех, Вспышка, Dance Planet, Castle Dance un Dj Parade. Andrejs Iļjins un DJ Feel vienlīdz lielu uzmanību pievērš gan rietumu, gan pašmāju šī mūzikas novirziena pārstāvjiem.

TOKIO, RUSSIA

Grupa „TOKIO” pirmo reizi sevi pieteica festivālā „Maksidroom-2003”. Tur šī grupa saņēma titulu „Gada galvenais muzikālais atklājums”. Savukārt viņu kompozīcijas „Zvezda”, „Sneg” un „Serdce” pārliecinoši turējās hitparāžu virsotnēs. 

Par viņiem

„Tas, ko viņi kopā sanākuši dara, ir mūsdienīgs un oriģināls. Konkrēti definēt „TOKIO” izvēlēto mūzikas stilu ir ļoti grūti. Pastāvīgi eksperimentējot, viņi saliek savu muzikālo „lego” no visa labākā, kas ir ticis radīts divdesmitajā gadsimtā. Popu, panku, roku un elektronisko mūziku grupa ”TOKIO” apvieno ar īpašu nosaukumu — ekstremālais pops. Jau ir ierakstīts viņu debijas albums. Puse no skaņu plates — Jaroslava Malova dziesmas, kuras viņš uzrakstīja līdz brīdim, kad grupa „TOKIO” vēl nebija izveidojusies līdz galam. Pārējās dziesmas tika radītas, pateicoties kolektīvām pūlēm.”

„Ar katru jaunu albumu grupa „TOKIO” gatavojas mainīt mūzikas virzienu un paspēlēties ar žanriem.”

„Grupa „TOKIO”, pretēji gaidītajam,  nekāda ziņā nav saistīta ne ar Japānu, ne ar tanku poēzijas klasiku, ne ar Edo ēru. Vienīgais japāniskais, ar ko šī jaunā un vairāk nekā dīvainā kolektīva dalībniekiem ir kāda darīšana, ir sakē. Grupa „TOKIO” ir elektriski impulsi, kas skrien pa jūsu artērijām un urbjas smadzenītēs.”

DJ Groove

Savu mūziķa un dīdžeja karjeru Jevgēnijs Rudins (Grūvs) uzsāka 1990. gadā Pēterburgā pirmajā Krievijas tehno grupā „Not Found”, pēc tam viņš organizē savu projektu ar nosaukumu NDE. Kā dīdžejs, kurš spēlē tehno, viņš uzstājas Pēterburgas klubā „Танцпол” (starp citu, pirmais šāda veida klubs Krievijā ). 1991. gadā Grūvs piedalās leģendārajā Gagarina partijā. Dažu nākamo gadu laikā viņš spēlē labākajos Krievijas reivos un kļūst par pirmo DJ-rezidentu deju klubā „Тоннель”. 2002. gadā Grūvs noslēdz līgumu ar „CD-Land records”, kā rezultātā 22. oktobrī, piedaloties „GSM light” iznāk mūziķa albums „Мужики не танцуют”.

LAURENT WOLF

Leģendārā Garnjē vārdabrālim agrāk vai vēlāk bija sevi jāpiesaka. Kaut arī slavas virsotnes, kas izpaudās kā pirmās vietas reitingu tabulās par ierakstu „No stress”, viņš sasniedza tikai septiņus gadus pēc aktīvas muzikālās darbības uzsākšanas, Lorēns sevi par apvainotu neuzskata.

Jau 12 gadu vecumā viņu varēja atrast tikai vecāku mājas, kas atradās Mantes-la-Jolie rajonā Parīzē, pagrabā vai guļamistabā, kur viņš nodarbojās ar dīdžeja prasmju slīpēšanu disku miksēšanā.

Lorēna pirmā profesionālā pieredze bija seti Orgevālas klubos, kas ātri vien pārvērtās par rezidēšanu pazīstamajā „Queen”. 1995. gada „House Train” sekoja „Saxo” un „Calinda” (no Lorēna pirmā solo diska „Sunshine Paradise”, kas iekaroja starptautiskās publikas uzmanību).

Pēc aptuveni 250 tūkstošiem izpārdotu disku, Vulfs tika nosaukts par uzlecošu starptautiskās elektroniskās mūzikas skatuves zvaigzni. Tad arī sāka rasties uzaicinājumi uzstāties gan uz Eiropas, gan pasaules līmeņa skatuvēm. 2004. gadā divas kompilācijas, kuras bija radījis šis franču tīrradnis, saucās „Positive Energy” un „Afro Dynamic”. Jau kā vispāratzīts klubu skatuvju varonis, Lorēns 2006. gadā izlaiž ierakstu „Hollyworld”, pēc kura nākšanas klajā nevienam vairs nav jāpārprasa viņa vārds divreiz. Viņš ir superzvaigzne.

Morandi

MORANDI it rumāņu deju popa projekts, ko 2004. gadā radīja Marjus Moga (MARIUS MOGA) (producents/balss, dzimis 1981. gada 30. decembrī, Alba Lubia) un Andrejs Ropčea (ANDREI ROPCEA) (producents).

MORANDI ir akronīms, kas izveidots no „MOGA” zilbei „MO”, kam pievienots „R” no „ROPCEA” un „ANDI”, kas ir Andreja segvārds – no „ANDREI”. Morandi sargeņģeļi ir Marjus Moga (Marius Moga) – viens no visveiksmīgākajiem rumāņu producentiem, komponistiem un izpildītājiem, kā arī Andrejs Ropčea (Andrei Ropcea) un Andreas Stefas (Andreas Stefas). Divi puiši, Marjus un Randi, noīrēja studiju un sacerēja dziesmu „Love me”, nedomājot, ka ieraksts nonāks karstajā rotācijā gan radio stacijās, gan klubos. Tad vēl viņi nezināja, ka šī dziesma kļūs par graujošu hītu un ieņems pirmās vietas Eiropas valstu mūzikas reitingu tabulās. Nākamais solis bija albums „Reverse”, kas tika ierakstīts kopā ar Rumānijas izpildītājiem, kas gozējās topu virsotnēs, tādiem kā Loredana (Groza), Smiley un Alexa U. Arī viņu jaunais singls „Beijo” strauji uzņem apgriezienus. Grupa Morandi ieguva trīs balvas MTV Music Awards (2005) Romā šādās nominācijās „Labākā dziesma”, „Labākais jaunais izpildītājs” un „Labākais dejotājs”. „Love me” – Mīli mani!

MODJO | YANN DESTAL

MODJO ir franču mūziķu Romēna Tranšāra (Romain Planchart ) un Jana Destāla (Yann Destal) duets, kas satricināja visu Eiropu ar savu pirmo singlu „Lady”.

Romēns Tranšārs (Romain Tranchart) ir dzimis Parīzē, 1976. gadā. Viņa sāka aizrauties ar mūziku jau no pirecu gadu vecuma, kad sāka mācīties klavierspēli. Tajā laikā jaunā mākslinieka elki bija Mocarts, Bahs, Debisī un Ravēls. 10 gadu laikā viņa muzikālā gaume mainījās un uz plauktiņa ar kasetēm parādījās tādu grupu kā New Order, Art Of Noise un U2 ieraksti, kā arī kasetes ar džeza mūziku.

Iedvesmu Romēns rada džeza klasiķu Čārlija Pārkera (Charly Parker), Džona Koltreina (John Coltrane), Mailza Deivisa (Miles Davis) un Frenka Sinatras (Franck Sinatra) daiļradē. Drīzumā viņš pārcēlās uz Meksiku, pēc tam uz Alžīriju (11-13 gadu vecumā). Vēlāk viņa ģimene aizbrauca uz Brazīliju, kur Romēns dzīvoja līdz 16 gadu vecumam. Tā, ietekmējoties no Sepultura un Metallica mūzikas, viņš sāka mācīties spēlēt ģitāru un atklāja priekš sevis Bossa Nova. 1994. gadā, jau pēc atgriešanās Parīzē, viņa aizraušanās ar mūziku ieguva pirmās profesionālās pieredzes aprises – Romēns pievienojās rokgrupai ar nosaukumu Seven Tracks, kuras līderis bija Pols De Homēms-Kristo (Paul De Homem-Christo) (pazīstams ar mūziku Buffalo Bunch, kas tika izdota Cri d’Amour records).

Tomēr pēc dažiem koncertiem Parīzes klubos La Loco un Le Rex grupa izjuka. 1996. gadā Romēns aizrāvās ar plašu miksēšanu un kļuva par lielu hausmūzikas piekritēju, ne bez Dj Sneak, Jana Pūlija (Ian Pooley), Deiva Klārka (Dave Clarke), Mood II Swing, Armanda van Heldena (Armand Van Helden) un Daft Punk ietekmes. Tajā pašā laikā Romēns iepazinās ar Janu Destanjolu (Yann Destagnol), un pēc dažiem mēnešiem viņi izveidoja duetu MODJO.

Jans ir dzimis 1979. gadā. Jau agrā bērnībā viņš iemācījās spēlēt flautu un klarneti, bet vēlāk – uz sitaminstrumentiem. Jana veidošanos par mūziķi ietekmēja tādi izpildītāji kā The Beatles, The Beach Boys, Deivids Bovijs (David Bowie).

Vēlāk viņš patstāvīgi apguva klavieru un ģitāras spēli, un 11 gadu vecumā nopirka sev sintezatoru un sāka ierakstīt mūziku. Tas ir laiks, kad viņš sāka interesēties par Aerosmith, Police un Queen mūziku un iemīlēja melnādaino mākslinieku daiļradi. Drīz viņš sāka rakstīt dziesmas un tās izpildīt, kaut pagaidām tikai savu draugu lokā. 1996. gadā, kad Jans sāka spēlēt sitaminstrumentus dažādās grupās, sākās viņa profesionālā mūziķa karjera. Vēlāk Jans iestājās Amerikas Modernās mūzikas skolā Parīzē (slavenās Bērklijas Mūzikas koledžas filiāle), kur pašlaik iegūst klasisko muzikālo izglītību sitamo instrumentu, ģitāras, un basģitāras nodaļās, kā arī mācās profesionāli rakstīt mūziku.

Starp citu, tieši šajā mācību iestādē, 1998. gadā, viņš satika Romēnu, kas pievienojās studijām ģitāras nodaļā. Aptuveni tajā pašā laikā, Romēns ar Vertigo records izlaida sav u pirmo singlu hausmūzikas stilā „What you’re gonna do, baby?”. Kādu laiku pēc tam Romēns un Jans kļuva partneri, kā rezultātā radās projekts MODJO. Viņu mūzika ir populāra gan hausmūzikas, gan popmūzikas cienītāju vidū.

Pirmais kopīgais dueta singls bija deju hīts „Lady”, kas drīz vien tika nodēvēts par „2000. gada vasaras himnu” un triumfāli apceļoja Eiropas visdažādāko radiostaciju ēterus un modernos deju klubus. Tas bija visvairāk pārdotais singls Anglijā, Šveicē, Spānijā un Grieķijā, kā arī ieņēma 1. vietu European Airplay reitingu tabulās. MODJO – pirmā franču grupa, kas jebkad ir ieņēmusi pirmo vietu Britu reitingu tabulās. Hīts „Lady”, kas ieņēma otro vietu Vācijas reitingos ir vienīgais ieraksts, kurš sasniedza tādus rezultātus valstī, kur parasti populārs ir trans vai reivs.

TIMATI

Jūs domājat, ka daudz zināt par Timati? Tik spilgta mākslinieka dzīve ir pilna ar interesantiem momentiem par kuriem ir vērts pastāstīt. Tomēr pirmkārt, īsteniem Timati daiļrades cienītajiem ir sīki jāzina viņa biogrāfija.

Īstais zvaigznes vārds ir Timurs Junusovs. Viņš ir dzimis Maskavā, 1983. gada 15. augustā. Pēc zodiaka zīmes Timati ir lauva, kas arī atspoguļojas viņa raksturā. Mākslinieks ir uzstājīgs un draiskulīgi izaicinošs kā īsts plēsējs! Timurs nav vienīgais bērns ģimenē. Viņam ir jaunākais brālis Artjoms.

Jūs pazīstat Timati pēc viņa mākslinieciskās darbības, pēc kaifīgām un aizraujošām dziesmām, bet paralēli tam zvaigzne vēl nodarbojas ar biznesu. Kopā ar līdzdibinātājiem viņam pieder klubs „Black Club”, restorāns „Black October”, kā arī apģērbu līnija ar viņa personīgo zīmolu – „Black Star by TIMATI”. Hip-hopa zvaigznes ceļš uz slavu un tautas mīlestību nebija vienkāršs. Viss sakās ar projektu VIP 77 (Tima, Pašu, Valters, Deema, Uļa), kuru jūs noteikti atceraties pēc hītiem: „Фиеста”, „Мне нужен ты один”. Tomēr īstā popularitāte pie Timas atnāca pēc „Zvaigžņu fabrikas – 4”. Tieši tur izveidojās „БАНДА” (Tima, Kočetkova Anastasija, Ratmirs Šiškovs, Dominiks Džokers). Jauniešu enerģijas resursi neizsīka arī pēc ZF-4, un 2004. gadā iznāca viņu pirmais albums „Новые люди”. Daudzas no šīs plates dziesmām (tādas kā „Новые люди”, „Плачут небеса”, „Ты нужна мне” un „Банда”) joprojām tiek spēlētas televīzijas kanālos un radiostacijās.

Fanus pārsteidza Timati aktiera spējas, un viņa lomas filmās „Жара” („Tveice”) un serialā „Клуб” („Klubs”) ir vēl viens apliecinājums, ka viņš kā īsts talants, ir talantīgs visā!

QUEST PISTOLS

QUEST PISTOLS — skarba ukraiņu agresīvā popa grupa, kas pazīstama ar savu skandalozo hītu „Я устал”. Trīs provokatoru – Antona, Kostjas un Ņikitas sastavā – ar firmas zīmi „Quest” tiek veidotas nekaunīgas performances: drosmīga deja, neparasti tēli, atklāti teksti un stilīgs humors.

Katrs „pistoļu” priekšnesums pats par sevi ir fetišs. „Lieta nav pīarā! Publika pati piešķīra „kvestiem” sezonas sensācijas statusu”, — tā komentē pazīstamais mūzikas kritiķis Artūrs Gasparjans. Skarbā trīsvienība sāka savu karjeru Kijevā kā šovbalets ar lakonisku nosaukumu „Quest”. Deju kolektīvs, kas Ukrainā ir pazīstams ar saviem neparastajiem iestudējumiem estrādes zvaigznēm, sacēla lielu troksni. Tomēr tas puišiem šķita par maz. 2007. gadā ukraiņu televīzijas programmas „Шанс” ēterā, pirmā aprīļa joku ietvaros, „kvesti” uzstājās sev jaunā ampluā un burtiski „uzspridzināja” ēteru ar dziesmas „Shokin’ Blue „Long and Lonesome Road”” kaverversiju, kuru publika tai pašā mirklī nokristīja par „Я устал”. „Mums ļoti patīk 60-o un 70-o gadu roka izpildītāji, par kuriem mūsdienu jaunatne zina ļoti maz”, stāsta solists Kostja. „Izveidojot kaverversiju tieši dziesmai „Long and Lonesome Road”, mēs mēģinājām atjaunot interesi par labu, kvalitatīvu mūziku, piepildot to no savas puses ar jaunu skanējumu”. „Dziedošo dejotāju” huligāniskais izgājiens, kas gandrīz izvērtās skandālā, no sajūsmināto televīzijas skatītāju puses, kuri atdeva 60 000 sms-balsis par jaunizceptajiem „Quest Pistols”, tika uztverts uz „urrā”. Kopš tā brīža trio ieguva milzīgu popularitāti ne tikai Ukrainā, bet arī Krievijā.

Viņus aicina fotografēties elitāros žurnālos (Hello, Cosmopolitan), viņu antiglamūros izgājienus „dzeltenā” prese atspoguļo uz savām vāku lappusēm („Жизнь”, „Твой день”). Viņiem jautā, kā viņi guva panākumus, saglabājot sevi? Tomēr līdz galam „kvestu” veiksmes formula ir zināma tikai kolektīva direktoram un producentam Jurijam Bardašam. Krievijā un Ukrainā „Quest Pistols” pārliecinoši uzņem apgriezienus.

Singlus „Я устал”, „Дни гламура” un „Для тебя” aktīvi atbalsta abu valstu radiostacijas un televīzijas mūzikas kanāli („Русское радио”, „Европа +”, MTV, Mуз-ТВ). Mūsdienu popa elku debijas plate „Для тебя” jau ir ieguvusi platīna statusu. Galvenais singls „Я устал” ir pati lejupielādētākā dziesma Internetā. „Grupa „Quest Pistols”, kas kādreiz radās no šovbaleta „Quest” dalībniekiem, zibenīgi iekaroja visas mūzikas reitingu tabulas un ieguvu veselu armiju pielūdzēju,” raksta pats lasītākais laikraksts „Комсомольская правда”.

„Quest Pistols” popularitātes unikālais fenomens ir ietverts materiāla pasniegšanas ekskluzīvajā manierē. Antons, Kostja un Ņikita ir īsti šovmeņi, kas pārvērš katru iznācienu pie publikas par sensacionālu performanci: izpildot šamaņu deju, viņi apmētā publiku ar tualetes papīru un dāvina meitenēm rozes.

„Pistoles” ir spontāni un nav paredzami. Viņi nelīdzinās pierastajai šovu un glamūra pasaulei, bet uzstājas pret to — tā ir kārtēja pļauka sabiedrības gaumei. „Quest Pistols” mākslinieciskajos plānos ietilpst šokēt „Eirovīzijas 2009” publiku ar saviem priekšnesumiem.